1. Головні характеристики стилю рококо
2. Рококо і бароко
3. рокайль
4. Рококо в архітектурі
5. Стиль рококо в інтер'єрі
6. Рококо в мистецтві
7. Рококо в живописі
8. Рококо в скульптурі
9. Стиль рококо в літературі
10. Мода в стилі рококо
11. ідеальна талія
12. Рукавички, віяло і панчохи
13. квіти
14. Сукні та спідниці
15. спотворення фігури
16. кольори
17. асиметрія
18. Спідня білизна
19. рукава
20. Рококо в Росії
21. Головні архітектурні стилі

Рококо - це стиль в дизайні інтер'єру, архітектури, живопису, скульптури, а також декоративного мистецтва. Зародився він на початку 18 століття, в Парижі, дуже швидко поширився по всій Франції, а далі і в інших країнах. Особливо цей стиль полюбили в Австрії та Німеччині.

Слово "рококо" походить від французького слова rocaille, яке позначало наскальное витвір мистецтва, виконаний черепашками. Вони використовувалися для прикраси штучних гротів.

Головні характеристики стилю рококо

Рококо характеризується легкістю, елегантністю, рясним використанням вигинів і природних форм в орнаменті. Головна палітра стилю складалася з світлих тонів - золотий, білий, сріблясто-блакитний і пастельні відтінки блакитного, зеленого, жовтого, а також рожевого. Для фонів використовували пастельні тони: кремові або білі, зелені, рожеві і т. Д.

Рококо властива велика кількість динамічних асиметричних форм і деталей, орнамент у вигляді квітів, китайські мотиви і з яким-небудь золотим елементом.

У декоративно-прикладному мистецтві були присутні химерне витонченість обробки і повторення неординарних тим китайського мистецтва.

У скульптурі і живопису характерні міфологічні, еротичні, а також пасторальні сюжети.

Легковажність, грайливість, еротичність і химерні завитки в архітектурі та літературі, живописі і скульптурі, інтер'єрі і не тільки полонили серця аристократії.

Рококо і бароко

Легковажність рококо замінила громіздкість бароко. Однак стиль рококо перетворився одночасно і розвитком бароко і його такий тоді необхідної естетичної протилежністю.

Рококо і бароковий стиль обидва люблять завершеність форм. Але якщо бароко не може існувати без грандіозної урочистості, то рококо все-таки ставить понад усе витонченість, грацію і невагомість.

Рококо властиво безліч білих деталей, світлі тони, так само як і рожеві, блакитні, зелені. У той час як барочному декору притаманні набагато більш темні відтінки, важка, розкішна, але і громіздка позолота.

У рококо, головним чином, орнаментальна тенденція. Термін походить від поєднання "бароко" та "рококо".

рокайль

Це вітіювата декоративне оздоблення гротів і фонтанів камінчиками, коралами і черепашками.

Рококо в архітектурі

Архітектор Нейман в своєму творінні - церкви в Фірценхайлігене (1743-1772 рр.), Поєднував об'ємну структуру, помпезність бароко, яка блискуче гармонує з типовим рококо, граціозним скульптурним внутрішнім інтер'єром. Таким чином, створюється ефект легкості, але разом з тим чарівної розкоші.

Архітектурні будови в стилі рококо, які поширювалися в інших європейських країнах, часто виглядали як місцевий різновид пізнього бароко і споруджувалися вони такими архітекторами як Георг фон Кнобельсдорф (фрідеріціанскій рококо) або Йоганн Бальтазар Нейман (бароко і рококо).

Стиль рококо в інтер'єрі

Живопис, звичайно безпосередньо пов'язана з інтер'єром. І рококо знайшло свій розвиток в декоративних і в станкових камерних формах. Художники розписували пастуші сцени (пасторальний жанр), життя аристократів і ідеалізовані портрети людей в образі міфологічних героїв.

Творчість їх народжувалося розписом плафонів і наддверних вітражів (дессюдепорт). На стінах, на гобеленах (шпалери) були присутні переважно пейзажі, сучасні і міфологічні світські теми. Образ людини втрачав самостійність і перетворювався в деталь прикраси інтер'єру.

Разом з процвітанням живопису рококо зміцнювалася і значимість реалістичного напряму: досягли процвітання натюрморт, пейзаж, портрет і побутовий жанр.

Художникам було характерно вміння створювати свої твори невіддільними мальовничими плямами. Загальною грації вони домагалися використанням світлої палітри, віддаючи свою перевагу бляклим, золотистим тонам, сріблясто-блакитним, а також рожевим.

Ліпний або різьблений візерунок, хитромудра асиметрія, витіюваті завитки внутрішнього оздоблення, становили контраст з будовою, яке зовні виглядало досить серйозно. Прикладом цього можна назвати невеликий палац Малий Тріанон, що знаходиться в Версалі, був побудований архітектором на ім'я Анж-Жак Габріель, за наказом Людовика XV для маркізи де Помпадур.

В Англії рококо надихнув більше прикладні мистецтва. Наприклад, інкрустацію меблів, виготовлення та обробку срібних виробів. Рококо зробило деякий вплив на творчість майстрів, таких як художник Вільям Хогарт і живописець Томас Гейнсборо.

Рокайльного декоративно-прикладного мистецтва характерна норовлива вишуканість обробки та наслідування дивовижним темам китайського мистецтва.

Рококо в мистецтві

Cкульптура, живописі та графіці властиві пасторальні, еротичні і еротико-міфологічні мотиви.

Рококо в живописі

Перший помітний художник і один з основоположників стилю рококо був художник Антуан Ватто, який дав найбільш ідеальне уособлення основам цього стилю.

Найближчі послідовники Ватто, хто перетворив його творчий почерк у витончене повальне захоплення, стали художники П'єр-Антуан Кійар, Нікола Ланкре і Жан-Батист Патер. Після Антуана Ватто стиль розвивався вже від кисті таких художників, як Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Джованні Пеллегріні, Нікола Ланкре.

Живопис цього стилю мала в основному декоративну спрямованість, а також була сповнена тонкими переливами кольору і в той же час була трохи неяскравого за колоритом.

Мистецтво Буше диктувало правила величезній кількості художників, таких як брати ван Лоо, Шарль-Жозеф Натуар. Також воно зробило вплив і на творчість Елізабет Виже-Лебрен і інших майстрів. Це вплив тривало до самої Великої французької революції 1789 року.

Серед помітних майстрів рококо були найрізноманітніші художники, які працювали в різних жанрах живопису: Моріс Кантен де Латур, Луї-Мішель ван Лоо, Жан-Марк Натье, Жан-Батист Перронно, Франсуа-Юбер Друе і інші.

Останнім значущим живописцем стилю рококо став Жан-Оноре Фрагонар. Цей пейзажист, портретист і гравер, також як і Антуан Ватто, не вписувався в рамки лише "модного стилю".

Рококо в скульптурі

У Франції скульптура в стилі рококо, в порівнянні з живописом, не така грандіозна і оригінальна. У мистецтві рококо більше були поширені портретні бюсти, скульптурні групи або статуї купальщиц і амурів.

Найзнаменитіші скульптори рококо: Жан-Батист Лемуан, Етьєн Моріс Фальконе, Клод Мішель (Клодиона).

Фальконе вважається одним з найяскравіших представників цього стилю в скульптурі Франції. Однак його творчість складалося більше з статуй, розрахованих для декорування інтер'єрів і бюстів, серед яких були і статуї з теракоти.

В інших європейських країнах у створенні скульптур рококо теж були першими розраховані для декорування інтер'єрів рельєфи і статуї, невеликого розміру статуетки, зокрема з теракоти і порцеляни.

Наприклад, німецький скульптор, майстер мейсенской порцелянової скульптури Йоганн Йоахім Кендлер.

Стиль рококо в літературі

Уже в XIX столітті слово "рококо" використовували як синонім чогось віджилого і несучасної:

"Зізнаюся в рококо мого смаку ..."

Олександр Сергійович Пушкін

Мистецтво ніби відкидало всю серйозність і самозабутньо впадало до "дрібничок". Поети стали прикрашати граціозними віршованими візерунками свої творіння.

Подружня любов, така громіздка і примусова, природно, відштовхувалася. Любов перетворилася в безтурботне розвага, скороминущу примха.

Прекрасно показав моральне настрій рококо поет Еваріст Дезіре де Форж Хлопці:

"Давайте співати і веселитися,

Давайте життям грати,

Нехай чернь сліпа метушиться:

Не нам божевільної наслідувати. "

Природно, в той час рококо рухалося в сторону пануючого класу - дворянства.

Легковажні, грайливі вірші, поеми в еротичній манері, картини Франсуа Буше і хитромудрі архітектурні завитки бавили серця сучасної аристократії. Однак їх просвітителі відштовхували це мистецтво як щось лише розважальне і навіть хибне.

Французький письменник, філософ-просвітитель і драматург Дені Дідро у своїй книзі "Салони" строго критикував популярного тоді художника Франсуа Буше за його еротичні твори ( "Туалет Венери", "Купання Діани" і інші).

П'єр де Маріво, французький драматург і прозаїк, був важливий для того часу. Письменник стилю рококо (також відчувалися в його творчості якісь нотки просвітницького класицизму, чутливості і сентименталізму) показує себе як тонкий психолог і жанровий експериментатор.

У написанні роману "Життя Маріанни" Маріво користується прийомами мемуарів і романів-псевдомемуарів, які були популярні на початку століття. Його героїня звертається до своєї подруги, і цим письменник створює тонке і психологічно достовірне розповідь історії її життя, від імені самої героїні.

З'явилася особлива манера викладу, яка отримала назву "маріводаж", відтворює світську усну балаканину, також уповільнює рух сюжету, загострюючи увагу читача на різних відтінках психології героїв.

Тим самим істотно переосмислюються "романічні" кліше, що входять в історію Маріанни (напад розбійників, дитина-знайда, "вірний" коханець, "підступний" спокусник).

Мистецтво Маріво вплинуло і на його сучасників (Семюел Річардсон, Лоренс Стерн, П'єр Шодерло де Лакло), і на письменників наступних поколінь (Альфред де Мюссе, Олександр Сергійович Пушкін).

Мода в стилі рококо

У тому ж 18-му столітті, коли на зміну одягу в стилі помпезного бароко прийшли не менш чудові, але більш спокійні вбрання. У колірній гамі нарядів було присутнє те ж саме "спокій".

Стиль рококо в гардеробі - це зазвичай предмети стриманих, пастельних тонів.

Одяг рококо легка і елегантна. Це шикарний палацовий стиль, жіночність і елегантність, зі своїми особливостями:

ідеальна талія

Тонка талія здавна була еталоном краси, проте не кожна дама могла такої похвалитися. У таких випадках у жінок епохи рококо був свій маленький трюк - корсет!

Адже безперервне використання корсета було причиною не тільки дискомфортних відчуттів, а й сильно деформувало скелет.

Рукавички, віяло і панчохи

Віяло був прикрашений по-різному: мереживом, бахромою або ж рюшами, і вважався факультативним атрибутом всього образу. А обов'язковими предметами наряду стилю рококо були рукавички, зшиті зі світлого шовку і панчохи.

квіти

Спочатку шовком вишивали штучні квіти. Нарівні з ними зачіски і сукні дам були декоровані справжніми квітами. Згодом дам почали прикрашати і ювелірні вироби у вигляді квітів або різні діадеми у вигляді букетів, створених із застосуванням дорогоцінних каменів і металів.

Сукні та спідниці

До пишним рококо суконь одягали ще й не менш пишні спідниці. Вони, також як і сукні, були декоровані усіма характерними для рококо елементами: квітами, рюшами, бантами і стрічками. А обручі в плаття прийшли в другій половині 18-го століття. З ними спідниця почала приймати овальну форму замість звичної круглої.

спотворення фігури

Для рококо характерно певне перекручення природності фігури. Це видно по затягнутою в корсет тонкої талії, субтильним плечах, круглого обличчя і різкого переходу від тонкої талії до широких стегон (від пишної спідниці).

кольори

Основні кольори гардероба рококо були блідих тонів: світло-жовтий, ніжно-рожевий або блідо-блакитний.

асиметрія

Асиметрія була типова для чоловіків і жінок і була присутня в предметах гардероба, в зачісках або аксесуарах.

Спідня білизна

Нижня білизна тієї епохи робилося дуже розкішним. Футболка того часу дозволяло білизни "виднітися" з-під шати, через це вишите воно було розкішно: золото і срібло, шовк, мережива ... А ліф був витягнутої трикутної форми.

рукава

Сам рукав відрізнявся звуженням в лікті, їх також щедро прикрашали стрічками та мереживом.

Рококо в Росії

Рококо в Росії стало входити в моду, головним чином, в епоху правління імператриці Єлизавети Петрівни (1741-1761 рр.). Європейське виховання імператриці сприяло впровадженню в Росії французького впливу. Вже потім, під час царювання Катерини Великої, мода на рококо отримала свій розвиток.
Коли Єлизавета Петрівна прийшла до влади, в середині 18 століття, почалося будівництво в Петербурзі, Петергофі і Царському Селі, під керівництвом графа Бартоломео Франческо Растреллі (російський архітектор італійського походження).
У Росії напрямок рококо виявлялося головним чином в обробці інтер'єрів палаців. Найзнаменитіші архітектори були граф Бартоломео Франческо Растреллі, Дмитро Васильович Ухтомський і Сава Іванович Чевакинский.
Також рококо було помітно в ліпному декорі будівель і в декоративно-прикладному мистецтві (наприклад, різьблення по дереву, меблі, срібні, порцелянові і ювелірні вироби).

Головні архітектурні стилі

Назви і дати появи особливо виділяються архітектурних стилів:

• архітектура Стародавнього світу (від первісного суспільства до X століття);
• романська архітектура (X - XII століття);
• готика (XII - XV століття);
• відродження (початок XV - початок XVII століття);
• бароко (кінець XVI - кінець XVIII століття);
• рококо (початок XVIII - кінець XVIII століття);
• класицизм (середина XVIII - XIX століття);
• історизм (1830-і - 1890-і роки);
• модерн (1890-ті - 1910-ті роки);
• модернізм (початок 1900-х - 1980-і роки);
• конструктивізм (1920-ті - початок 1930-х років);
• постмодернізм (з середини XX століття);
• хай-тек (з кінця 1970-х років);
• деконструктивизм (з кінця 1980-х років);
• дигитальная архітектура (з початку XXI століття).

Дізнайтеся що таке мистецтво і Культура .