Пейзажні парки Англії в 18 столітті. 1 .. Обговорення на LiveInternet

З початку XVIII століття в Європі з'явилося захоплення природною природою, що позначилося в живопису, а потім і в садово-парковому мистецтві, визнавали до цього лише сувору геометричну планування. Однак творців перших ландшафтних садів Англії надихали не рідні краєвиди, а романтичні види Італії (подорожі по цій країні були тоді в моді), де руйнуються пам'ятники античності навівали меланхолію і роздуми про тлінність земного буття. Справжнім новатором в садово-парковому мистецтві Англії став художник Вільям Кент.

Саме він визначив основні прийоми формування садів, химерно поєднують природне і штучне початку. За образним висловом відомого англійського письменника того часу Хораса Уолпола, «Кент перестрибнув через огорожу і побачив, що вся природа - прекрасний сад».

Парк Рауш, над яким з 1730 року працював Кент, став зразком ландшафтного саду Англії XVIII століття. Мальовничі гаї змінювалися полянами, їх перетинав дзюрчить струмок, то тут, то там виднілися статуї, павільйони та альтанки. Не знати звідки поглянь на них, вони щоразу виглядали по-іншому. Кент придумав нові каскади, коли вода «підстрибом» біжить по спеціально влаштованим скелях. Своєрідний талант Кента проявився у створенні великої кількості тривимірних «картин», в які можна було «увійти». Будь-яка деталь околиць, навіть промайнула десь далеко сільська хатина, була вміло вплетена в композицію цілого. Вражаюче, як вдавалося майстру зберегти національний колорит: блукаючи по казковому парку, відчуваєш себе не де-небудь, а саме в Англії. Панують тут гармонія і спокій роблять Рауш одним з кращих творів Кента.

Ландшафтні парки XVIII століття неможливо уявити без озер, річок, струмків. Чимало потрудився над створенням штучних водойм Джон Ванбру, багато років займав офіційну посаду доглядача вод і садів. Він - автор чудового озера, що став композиційним ядром найбільшого в Англії пейзажного парку замку Говард (заради якого довелося навіть знести ціле село), ​​першим отримав назву Елізіум, або Єлисейські поля. Пам'ятайте, у Пушкіна: «Чи не це ль Елізіум полнощних, прекрасний Царскосельский сад?» ... Ванбру разом з іншим великим майстром, Бріджменом, заклав Стоу - найбільш значний англійський ландшафтний парк XVIII століття. А завершив його все той же Кент, роботу якого історик Хедфілд назвав справді «революційної». Пейзажна композиція Стоу дуже проста і в той же час грандіозна. У неї включені такі, на перший погляд далекі новим стилем елементи, як прямі алеї зі стриженим чагарником і рядами дерев, що відводять погляд в безмежну даль. Вони ж візуально об'єднували парк з його природним природним оточенням. Є в парку Стоу і закриті «сади в саду», наприклад, Єлисейські поля, - долина, де встановлено 14 бюстів видатних історичних діячів Англії. Вшановано і міфології - гуляючи по парку, перетинаєш річку Стікс, за переказами протікала в підземному царстві Аїда, зустрічаєш храм Чесноти - наслідування італійському храму Сивіли в Тіволі.

Недалеко від Стоу розташований один з найбільш своєрідних парків Англії - Стоурхед, в якому втілено задум художника-аматора Генрі Хору. Він перетворив, як згадували сучасники, один з самих сумних ландшафтів Англії. Павільйони тут такі прекрасні, що неодноразово копіювалися не тільки в Англії, але і в інших країнах. А «палладіанським міст» на озері в Стоурхеде був повторений в Царськосільському парку. Є тут мініатюрна копія римського Пантеону, храм Сонця, Сільська хатина, храм Флори, Грот, Притулок відлюдника і вежа Альфреда. Ці споруди, а також прикрашали їх скульптури відрізняються високими художніми достоїнствами, не завжди властивими парковим «малих форм». Стоурхед - один з найбільш насичених павільйонами і скульптурою парків Англії - тоді це було новинкою. Зараз цей парк вважається пам'ятником всесвітнього значення.

В середині XVIII століття творив ще один знаменитий майстер - Ланселот Браун, прозваний Капабіліті (від англ. «Capabilities» - можливості), а все тому, що він приступав до роботи, незмінно примовляючи: «У цьому ландшафті є можливості». Він перебудував десятки регулярних парків в ландшафтні. Один з його сучасників пожартував, що хотів би померти раніше Брауна, щоб побачити райський сад, поки той ще не перероблений. Найбільш характерним твором цього плодовитого архітектора вважається парк замку Бовуд, де використані майже всі його звичайні прийоми, наприклад, горбок, покритий щільним англійським газоном, - його прозвали «мишка під килимом». Як і інші майстри XVIII століття, Браун особливу увагу приділяв озерам, створюючи їх майже завжди за допомогою загат. Обриси берегів здавалися природними, хоча насправді були ретельно продумані і підготовлені в інженерному відношенні. Саму греблю Браун найчастіше влаштовував так, щоб виходив водоспад, що залучав і красою сріблястих струменів, і приємним звуком. При всій новизні і тонкощі інженерних і архітектурних прийомів, вироблених англійськими майстрами, головним в парках тієї епохи залишається їх загальна тема - зображення романтичних ідеальних ландшафтів. Це ріднить англійський сад XVIII століття з поезією і з пейзажним живописом.

Нерідко романтичні поеми підказували маршрути прогулянок по парку. Подорожній перетинав простору світлу галявину, облямовану деревами рідкісної краси, потім заглиблювався в похмуру алею, де знаходив альтанку або статую, що причаїлася в зелені. Несподівано з'явився з-за дерев спуск запрошував до озера, де на штучному острівці розташовувався храм Музики або храм Любові. Дзеркальна гладь вод надавала пейзажу ідилічний безтурботний вигляд. Але, обігнувши озеро, можна було опинитися у вузькій долині, де на березі затіненого деревами струмка стояв мавзолей чи руїна. Непомітна доріжка, кучерява серед дерев, раптом виводила на вершину пагорба, увінчаного обеліском, - звідси відкривався чудовий вид на околиці, парк і на головний будинок. Якщо спочатку багато майстрів відтворювали пейзажі, зафіксовані художниками на полотнах, то пізніше ідеальні ландшафти англійських парків вже надихали жівопісцев.Парк - живий організм, він старіє, квіти, чагарники, навіть найбільш довговічні дерева гинуть, іноді від часу, іноді під натиском зовнішніх змін. Рауш, Стоу, Стоурхед збереглися до наших днів, проте багато ландшафтні парки Англії зникли. Але втілене в них нове бачення природи залишилося в мистецтві, оживаючи і в нових садах, і в нових творах живопису. Своєрідність британського Просвітництва, в мистецькому житті якого наївні і архаїчні риси з'єднувалися з осяяннями і відкриттями всесвітнього значення, яскраво відбилося в історії «англійського» садового стилю. На початку вісімнадцятого століття аристократичні садиби Британії були строго формальними, причому в їх плануванні, просторової композиції і прикрасах риси тріумфального французького стилю - переважаючі в королівському Хемптон Корті - з'єднувалися з камерністю, властивою голландським обгородженим садам. Але в літературі та естетиці вже присутній образ «самої Природи», природи істинної, що не зіпсованої «формальним посміховиськом» Версаля і його численних копій.

Перший імпульс пейзажного мислення був натурфілософським. Роздуми над «жахливими принадами» природи, над приголомшливим розмахом і ефектністю натуральних видів призводять Шефтсбери, Бекона, Аддісона до думки про естетичному першості «генія гаїв» над талантами Ленотра. Особливо показовою є історія з книгою теолога і духівника короля Томаса Бернета «Священна історія Землі» (1681). У ній була зроблена спроба пов'язати воєдино геологію, біблійний шлях Творіння і пейзажні переживання сучасної людини. За твердженням Бернета, який викликав бурю непорозумінь і протестів, спочатку поверхню Землі була подібна гладкому яйцю; постійне нагрівання однієї з її сторін променями Сонця змусило земну кору растрескаться і випустити назовні потоки і фонтани підземних вод - Великих Глибин. Саме вони, а не сльота небесні, стали причиною Всесвітнього потопу і перетворення планети в «величезну Руїну». Пов'язуючи сучасний стан земної рельєфу з втратою райського досконалості, Бернет все ж захоплюється цим зруйнованим пейзажем: «Найбільші предмети Природи є, по-моєму, найбільш приємні для споглядання; і слідом за великим Зводом Небесним і неосяжної областю, що населена зірками, немає нічого, на що б я дивився з таким задоволенням, як на широке Море і на земні Гори. Є щось величне і викликає трепет в характері цих предметів, що наповнює розум великими думами і пристрастями; в такій обстановці ми природним чином замислюємося про Бога і його велич: і, як би там не було, відчуваємо хоча б тінь або частку БЕЗКІНЕЧНОСТІ, бо всі предмети, занадто великі для нашого сприйняття, наповнюють і пригнічують свідомість своїм Надлишком, і приводять його в приємне здивування і захоплення ». Розвиваючи культурні асоціації, пов'язані з поданням «світу, що лежить в уламках», Бернет проводить аналогію між руїнами ідеального земної кулі і руїнами античних споруд: «І хоча Гори, про які йде мова, є, взагалі кажучи, не більше ніж великі руїни; але такі, які показують якесь велич Природи; так за старовинними Храмам і зруйнованим амфітеатром Римлян ми бачимо велич цього народу ». Масштабний природний вигляд викликає два взаємопов'язаних афекту: спогад про її ідеальному, райському стані і переживання колишньої величі форм, яке зберігається і в нинішньому їх руйнуванні.

Книга Бернета, предмет богословських дискусій і придворних скандалів, багатьма сприймалася як курйоз, не вартий уваги філософів і тим більше естетиків. Однак сліди її впливу простежуються протягом усього вісімнадцятого століття, а поети-романтики будуть міркувати над красотами Озерного краю, гортаючи «Священну історію Землі». Суть естетичного досвіду, поставленого Бернетом, полягає в неоднозначному переживанні природи, її нинішній дисгармонії і минулого (або внутрішнього) досконалості. Сукупна сприйняття величі і занепаду стало важливим етапом в художньому осмисленні пейзажу.

Другим імпульсом, що сформували пейзажне мислення першої половини XVIII століття, стало прагнення літератури возз'єднатися з основами і витоками античного світосприйняття. Олександр Поуп, автор знаменитого «Послання до лорду Берлінгтон» і крилатого вислову «Нехай Геній місця дасть тобі порада" ( "Consult the Genius of the Place in all"), продовжує традицію пейзажного опису, закладену Петраркою і його древнеримскими вчителями - Вергілієм, Горацієм , Овідієм. Грот в Твікенеме, невеликій садибі Поупа під Лондоном, став предметом культу через свою архітектурної «природності» - він був викладений шматками каменю і скам'янілостями різних областей Англії. Садові задуми, вірші і короткі висловлювання про садовому мистецтві іншого поета, Вільяма Шенстон, прославили його скромне маєток Лізоус. Примітно, що образ маєтку і його творця приходив до широкої аудиторії в літературній формі, завдяки високо цінується книзі Джозефа Хілі «Листи про красу Хеглі, Енвіл і Лізоус». Уявлення про те, що античний пейзаж і є ідеал садової краси, вилилося в наслідування картинам, особливо пейзажам Нікола Пуссена і Клода Лоррена. Оцінка того чи іншого маєтку рідко обходилася без згадки цих імен, а мистецтво Лоррена стало сприйматися настільки по-домашньому, що в англійській садової літературі художника досі називають просто «Клод».

І все ж зріле, витончене пейзажне мистецтво Англії аж до останньої третини вісімнадцятого століття не мало настільки ж багатою і повноцінної теорії. Творчість провідних садових майстрів цієї епохи, Вільяма Кента і Ланселота Брауна, давало лише безмовні зразки нового стилю. Жадібно розкуповують путівники, гравюри і літературні нариси не давали повноцінного уявлення про нововведення «пейзажної революції». Допомогти в оволодінні ними могли лише подорожі. Паломництво до англійських садам до середини століття стало значним явищем, яке можна порівняти з традиційними «Grand Tours» в Італію і Францію. Американський політик і архітектор Томас Джефферсон, князь Франц фон Анхальт-Дессау створюють власні «англійські» сади (Монтічелло та Верліц відповідно) на основі особистого знайомства з садибними пам'ятниками Британії. Правителі, які не мають можливості здійснити таку подорож, доручають знайомство з модним стилем своїм художнім емісарам. Катерина II, на службі якої вже складався Чарльз Камерон, все ж посилає до Британії підневільних і тому більш підходящих для виконання її творчих задумів російських архітекторів - батька і сина Нейолова. Творець шведського Просвітництва король Густав III, незважаючи на свою галломанію, направляє придворного садового майстра саме до Англії. Фредрік Магнус Піпер з олівцем і пензлем в руках досліджує зразкові маєтки - Стоу, Стоурхед, Пейнсхілл, привізши в Стокгольм десятки планшетів з композиційними схемами, замальовками павільйонів і пейзажів. Вони не тільки лягли в основу власного його творчості, пейзажів Дроттнингхольм і Хагі, але до сих пір служать документом, важливим для роботи британських істориків і реставраторів.

До 1770-х років англійський пейзажний стиль повністю сформувався, і настійно була потрібна його літературна та естетична формула. Тут можна згадати ситуацію з французьким регулярним стилем: принципи та ідеї Ленотра стали відомі широкому загалу лише в 1709 році, з виходом книги садового письменника Антуана Жозефа Дезалье д'Аржанвіля «Теорія і практика садівництва» {5}. Таку ж, якщо не більшу роль в історії пейзажного парку зіграла книга Томаса Вейтлі «Зауваження про сучасний садівництві, ілюстровані описами» (1770). Рік її виходу став точкою відліку для короткої, але бурхливо розвивалася історії пейзажних концепцій європейського Просвітництва.

У період виникнення «Англійського мальовничого парку», в XVIII столітті було написано величезну кількість трактатів, так як основи ідеології садово-паркового мистецтва були перш написані, а потім втілені в життя. XVIII століття залишило багату літературну спадщину. Одним з перших, хто торкнувся проблематику паркового будівництва був Чарльз Еддісон. В есе «Задоволення уяви» він вперше вказав ключові фактори для досягнення ідеалу в зачепленої нами області.

Сер Юведал Прайс, Ланселот Браун Хемпрі Ремптон і Річард Найт, будучи архітекторами, висловлювали свої вимоги до паркової архітектури в численних трактатах. Найвідоміший і значний трактат, в якому детально описується як треба оформляти садибні парки і даються характеристики цілісного стилю називається «Red Books» ( «Червоні книги»). Горацій Уолпал висловив смак нового стилю в листі: «Провалля, гори, потоки, хвилі, Сальватор Роза», ніж справив сильний фурор і дав потужний поштовх до створення нового «мальовничого стилю».

Дуже відомий теоретик XVIII століття Вільям Гилпин написав три дуже популярних есе «Три есе на мальовничу красу, на мальовничі подорожі і на живу ландшафт». Із сучасних дослідників в першу чергу хотілося б відзначити Ніколаса Певзнера, Який в 50-е, 60-е рр. виступаючи з лекціями вивів «англійську національну теорію планування» (без кордонів), визначив зв'язок садово-паркового мистецтва з поезією та естетикою XVIII століття «від Поупа до Прайса», а так само визнав, що парки-це головний внесок англійців у світову культуру. з вітчизняних дослідників, що займаються безпосередньо цією проблематикою потрібно відзначити А. Соболєву і її статтю «Семантика руїн», Д. Швідковскій і його основну роботу з даної проблеми «Британські сади та їх відображення в Європі», де мова йде про англійську вплив і поширений ії англійської культурної гегемонії на Європу. А так же А.П.Вергунов і В.А.Горохов, в їх роботі «Русские сади і парки» приділяється величезна увага появи в Росії англійського впливу, і дається докладний аналіз виникнення даного стилю.

После Війни (1642-1649) в Англии почався Динамічний период розвитку стілів и напрямків в містецтві. Вперше в Англии Було Створено кілька унікальніх, что НЕ ма ють аналогів в Европе так званні «англійськіх стілів». Англія ставаті законодавіцею мод по всій Европе з Другої половини CUIII століття. Саме тут, Вперше в живопису з'являється пейзаж як окремо взятий жанр мистецтва. Саме англійські художники, такі як Томас Гейнсборо з його новою типологією портрета людини і природи як єдиного цілого, так званого жанру «портрета-прогулянки» або першими пейзажами ( «Ліс в Корнаков»), поширюють свій вплив на всю Європу. Важливо відзначити, що «регулярний» французький стиль відходить на другий план. І тема краси і природності, злиття людини з навколишнім світом посідає чільне місце.

Найбільш характерно нові віяння проявилися в галузі садово-паркового мистецтва. Війна змінила підхід до розуміння садово-паркової архітектури. Власники садиб не відносяться до штучного ландшафту як до місця для розваг, а як до середовища проживання, немов до конкретної особистості, як до притулку від небезпек політичного життя. Відродилася стародавня традиція саду-усамітненого місця для споглядання і роздумів, висхідна ще до філософії давньогрецької і римської. Основна ідея цієї філософії-суміщення краси і задоволення з користю, а роботи-з спогляданням природи. Дуже важливу роль відіграє і християнська теологія. Перш за все, Старозавітне опис райського саду-Едему. Адам до гріхопадіння був садівником, працював і насолоджувався чудовим садом, але і після вигнання добував хліб від землі. Відповідно, згідно з християнською традицією, садівництво-один з найчистіших і божественних видів діяльності, доступних людині. Це спроба повернутися до раю, відтворити його наблизитися до Бога. Така концепція з'явилася в середні віки, в монастирських садах. Обробляючи ці сади, ченці проводили час у роздумах і спогляданні світу, з'єднуючи користь і духовне життя. Ці сади з'явилися в Англії після нормандського завоювання (1066г.). У CUI і CUII століттях монастирські сади відчували ренесансне вплив. Пізніше, в CUII-CUIII століттях на місці монастирських садів розташувалися парки нового часу, залишивши лише монастирські будівлі та повністю знищивши середньовічний сад. Так само відбувалося і з середньовічними феодальними замками, на місці яких або за схемою яких будувалися тепер заміські резиденції, садиби.

Отже, як уже говорилося вище, в CUIII столітті власники маєтків вирішили втілити мрію про земний рай в реальність. Відбувається так звана «Велика революція в смаку». Її основними факторами були: любов до природи, Повстання проти формальності, романтизм і відкриття нових територій, а саме китайське і японське вплив. Метою стало створення ідеального місця перебування. Щоб створити ідеал, використовували, запозичені з різних джерел ідеї. Ідеї ​​черпалися з філософії, політики, мистецтва, науки і навіть економіки. Як вважають Н.Певзнер, Дж.Д.Хант, Р.Паульсон, М.Барідон, пейзажний парк зобов'язаний своїм народженням аж ніяк не професійним садівникам і архітекторам, але літераторам, філософам і знавцям мистецтва, тобто свого роду англійським «гуманістів» CUIII століття . І в подальшому більшість організаторів парків в Англії були теоретиками, причому на ранньому етапі розвитку нового стилю теоретичні міркування одних і тих же авторів виявлялися набагато радикальніше їх практичної діяльності. Пейзажний парк-явище суто філософського порядку, як, втім, і будь-який інший садовий стиль, оскільки сад завжди відображає уявлення певної епохи про світ в цілому. В такому випадку намітилося на рубежі CUII-CUIII століть радикальна зміна смаку в області паркостроенія свідчить про те, що ці уявлення змінилися. Всі очевидні зовнішні відмінності між французькою та англійською парками є наслідком або відображенням того, що картезіанське сприйняття світу як стійкої системи, в яку включено все суще, і в тому числі сприймає її чоловік, поступилося місцем погляду на світ з боку, як на картину. Таким чином, садівник повинен бути в першу чергу художником пейзажистом. Один з численних поетичних прикладів-рядки зі знаменитої поеми Ж.Деліля «Сади»: «Адже кожен сад-пейзаж, і він не повторимо, / Він скромний иль багатий-одно милуюся ім. / Художниками бути пристало садівникам! ».

Пейзажний живопис CUII століття (насамперед пейзажі Лоррена, Пуссена і С. Троянди) була чи не основним джерелом натхнення, а нерідко і «цитатником» для організаторів пейзажних парків. Спорудження парків ніколи не починалося з умоглядного архітектурного плану, тобто створення системи, що було єдино можливим рішенням для попередньої епохи. Загальна структура являла собою сукупність окремих видів, зазвичай програмно пов'язаних між собою, кожен з яких садівник складав як закінчену картину, роблячи попередні графічні начерки або акварельні ескізи. У сприйнятті відвідувача набір окремих видів складався в єдиний цілісний образ саду. Важливу роль тут відіграє те, що найважливішим джерелом формування філософії пейзажного парку були метод і досягнення нової емпіричної науки, яку активно поширювало Англійське Королівське товариство по всьому світу. Нові вчені-емпірики були лютими супротивниками картезіанства.

Одним з перших «рупорів» нових ідей був Чарльз Едісон, один провідних мислителів свого часу. У 1712 році вийшло есе «Задоволення уяви», де він вказав ключові фактори для досягнення ідеалу:

Самота людини в навколишній природі,

неоплатонізм,

Емпіризм Локка,

Заміська садиба повинна мати парк, ліс і с / г ділянки.

В есе було чітко сформульовані головні ознаки нового ідеалу, і через короткий час воно дало потужний імпульс для динамічного розвитку садово-паркової архітектури в Англії CUIII століття. Основною ідеєю стало з'єднати красу з користю, простоту з величністю, тобто з'єднання мистецтва і природи, пристосованого для користі людини. Парк в ідеалі повинен впливати на стан розуму і душі людини, він повинен вносити гармонію в людину, і тоді він буде любити все навколо себе. Від архітектури як такої вимагалося поліпшити ландшафт, перетворити його і злитися з ним воєдино. Слово «landscape» прийшло в англійську мову з Голландії в кінці CUI століття, і було чисто мальовничим терміном. Тоді цей термін позначав щось таке, чим можна ходити, на чому можна будувати чи продавати і купувати. Тепер «landscape» це ідеальне місце поза повседнесной життя, частинка Едему.

А нглійскій парк, як уже говорилося вище був створений не тільки за типом монастирських садів, але і античних вілл. Ідеалом античної вілли було з'єднання з природою, отже відсутність кордонів і симетричною системи парку. В середині CUIII століття Горацій Уолпол писав про те, що першим кроком на шляху до створення нового англійського парку стала відмова від візуальних кордонів. Зникла межа між парком і навколишнім пейзажем. [1] Регулярність і прямі алеї будуть вигнані з парку, а гарантом цілісності картини світу стане сама людина. Усталені канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», до простоти міцніє все більш і більш. Неминучим стає відмова від штучності, пишності, складності, парадності і лінійності, панували в стилях до CUII- першій половині CUIII століття. Що ж стосується архітектури на території парку, то будівля інтегрується в пейзаж і існує за його законами. Архітектурні принципи поступаються місцем живописним, іррегулярностью стає головним достоїнством споруди. У цій ситуації паркові павільйони набувають абсолютно нову для архітектури завдання-вони повинні впливати на почуття глядача, викликати в ньому певні асоціації і настрої. Про це, зокрема, писав Т.Уотлі в своїх «Зауваження про сучасний садівництві» (1770), одному з перших значних трактатів з теорії пейзажного парку. Кожна паркова споруда висловлює свій характер, який «може бути слабким в одному випадку і сильним в іншому, серйозним або веселим, прекрасним або простим, і по своєму стилю може, або не може, відповідати того місця, до якого вона належить. Але це відповідність саме по собі не є єдиним гідністю будинку, яке іноді має настільки твердим характером, що може визначити, удосконалити або виправить характер самого пейзажу ». [2]

Одним з найбільш передових і новаторськи мислячих архітекторів цього часу був Ланселот Браун. Він висловив вимоги до архітектури при створенні ландшафту так, що це повинен бути хороший і чіткий план, він повинен бути грамотно і точно виконаний, він вважав, що архітектор повинен ідеально знати будову місцевості і всіх об'єктів на ній і природних, і штучних. Так само вважав він, архітектор повинен володіти талантом садівника і безкраїм почуттям смаку при посадці дерев і квітів. Але якщо сад, або парк, відбивав у собі ідеї античності і палладианства, то архітектура часто була представлена ​​аж ніяк не в класичному стилі.

Характерним прикладом може стати знаменита заміська садиба «Строберрі Хілл», побудована Горацієм Уолполом в неоготичному стилі. Передбачалося, що планування ренесансних палаццо і вілли, особняка і садибного будинку в дусі класицизму повинна бути «правильною», регулярної, з симетричними, чіткими, прямокутними контурами. Як уже не раз говорилося вище, регулярність і картезіанської сприйняття світу були «ворогами» для нового ідеального світу, світу гармонії і меланхолійного спокою. Звернення до готики як до піднесеного старовинним ідеалу давало свободу, допускало асиметрію і мальовничість композиції, властиві зодчеству середньовіччя. Можна було планувати будинок так, як хотілося і як того вимагало функціональний пристрій будівлі. Горацій Уолпол так сказав про це: «Я збираюся побудувати маленький готичний замок ... Грецький стиль годиться тільки для величних і громадських будівель. Колони і всі чудові класичні орнаменти виглядають смішно, якщо прикрашати ними будинок розміром з комод або сирний торт. Розмаїття ніякого, і не допускаються ніякі приємні неправильності ». Особистий смак кожного поважали і був поставлений вище загальноприйнятої архітектурної форми. «Ну і що, якщо кому-небудь хочеться покрити мороком аббатств і соборів власну оселю ... тоді сад, навпаки, повинен передавати не що інше, як сонячність і веселощі природи». [3] Строберри Хілл складається з кількох відомих середньовічних споруд різних типів. Один фасад нагадує кам'яний готичний будинок городянина CIU-CU століття. Інший являє собою стіну готичного собору, з характерними винесеними вперед опорами, контрфорсами, великими стрілчастими вікнами і прибудовами, схожими на каплиці. Два сходяться під кутом корпусу об'єднує висока вежа з зубцями і приставлена ​​до неї гостроверхій башточкою.

На перший погляд можна було б виділити два основні стилі: Формальний (регулярний) і Природний (пейзажний), але їх набагато більше.

[1] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.

[2] Whateley Th. Observations on Modern Gardening. London, 1770. P.123-124

[3] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.

вкладення:   4018522_psihologizm_peyzazhnoy_detali_v_proze_dzheyn_osten вкладення: 4018522_psihologizm_peyzazhnoy_detali_v_proze_dzheyn_osten.docx

Пам'ятайте, у Пушкіна: «Чи не це ль Елізіум полнощних, прекрасний Царскосельский сад?