Коллекция старинных европейских гравюр и офортов

Опубликовано: 27.08.2018

В своем блоге Детский Лепет кроме путешествий по Швейцарии и европейским странам, я постоянно рассказываю об уходе и о воспитании ребенка. Это совершенно понятно. Моему сыну Марку Себастиану 2,5 года и ему я посвящаю практически все свое время.

Но у меня существуют и другие занятия, на которые времени катастрофически не хватает, но, я думаю, что постепенно мне удастся к ним вернуться. Поселившись в Санкт-Галлене, где сами улицы являются залами исторического музея, а в соборе , библиотеке аббатства можно посмотреть на многие произведения искусства, я и сама стала коллекционировать старые гравюры. Коллекция у меня пока не особо большая, но она периодически пополняется и надеюсь через много-много лет станет по-настоящему ценной.

Старинные гравюры меня покорили с первого взгляда

Выбор хобби у каждого человека происходит по своему, но у каждого есть особая история, которая стала отправной точкой. Меня к посещению блошиных рынков еще до того, как я переехала в Швейцарию, приучил отчим. Только делали мы это в Вене и Берлине. Собственно, гравюры - это и его хобби. Как только я начала осваиваться в Швейцарии, я сразу решила, что у меня будет своя коллекция.

Одна из моих гравюр приобретена в поездке в немецкий город Зинген ( Singen ) (я его упоминала в посте о том, как в поисках хорошего пляжа мы посетили сразу три страны ). Там проходил аукцион, на котором я планировала приобрести старинное латунное зеркало. Я проезжала мимо живописных руин крепости Hohentwiel . Каково же было мое удивление, когда на аукционе я увидела гравюру с изображением как раз этого холма с развалинами замка и не смогла себе отказать в том чтобы тут же её приобрести. Конечно, год её изготовления (1979) не позволял отнести мое приобретение к категории "антикварные гравюры", но она очень красивая и напоминает об интересном месте.

Не самая антикварная гравюра в моей коллекции: изображение руин Hohentwiel у города Зинген (Singen ) 1979

Своему увлечению я посвятила в нашей квартире отдельный кабинет. Его гордостью являются 200-летнее резное кресло и круглый старинный стол с ножками, имитирующими лапы льва. Столешница выполнена из отличного мрамора. Этот антиквариат составил прекрасную компанию письменному столу и стулу в стиле Бидемайер (Biedermeier), а также современному, но с резными дверками, шкафу. Именно здесь на стене и расположились мои гравюры. Вышло очень стильно.

Мой кабинет, где я разместила коллекцию гравюр и офортов

Мои пока скромные познания

Когда я стала изучать, чем один вид гравюры отличается от другого, я поняла, что мое приобретение выполнено в технике "Офорт" (Radierung) . Классическая техника офорта заключается в следующем: металлический лист покрывается лаком, способным выдержать воздействие агрессивной кислоты, в нем процарапывается изображение. После этого пластина помещается в раствор кислоты, которая "выедает" рисунок свободный от защиты лаком. Далее все заливается краской, которая заполняет все углубления. После очистки пластины от лака, она позволяет наносить яркие рисунки на бумаге. Сложнее оказывается работа по изготовлению цветных гравюр, но и развитие технологий не стоит на месте, делая труд художников менее вредным для здоровья.

Используются техники травленного штриха и срывного лака, акватинта и лавис, резерваж и пунктирная манера.

До нас дошли произведения, выполненные еще в самом начале XVI века. Придумал такой способ создания изображений Даниэл Хопфер , мастер из небольшого баварского городка А́угсбург ( Augsburg ) . С того же периода известны работы швейцарского мастера У.Графа (Urs Graf) . Так что этот вид гравюры может по праву считаться швейцарским.

Немного о моей коллекции

Так получилось, что у меня есть две гравюры Макса Брюнинга . Часть своей жизни он жил и работал в Линдау, умер в 1968 году, был членом Академии визуальных искусств Лейпцига. В годы Первой мировой войны ему довелось работать в немецкой военной газете. Его офорты тех времен отражают трагические события на фронте, военнопленных.

Переехав в Берлин и работая в популярных журналах, он создал череду портретов в технике офорт, на которых были изображены женщины и молодые женщины с некоторой толикой юмора и легко читаемым эротизмом. Одна моя гравюра с девушкой как раз относится к этой серии.

Гравюра работы Макса Брюнинга

Вторая является прекрасным видом на Сэнтис с Линдау . Понятно, что он изготовил её когда создавал здесь собственную студию.

Гравюра с акварелью работы Макса Брюнинга. Изображение вершины горы Сентис (Säntis)

Вообще, офорты с видами гор Швейцарии, городков Германии и Италии являются прекрасными сувенирами, которые можно привезти после путешествия с ребенком по этим странам.

Еще в моей коллекции есть рисунок овальной формы в черной раме, датированный 1860 годом. Я приобрела его на интернет-аукционе. Если я не ошибаюсь, он выполнен в карандаше. Обычная сцена крестьянского быта (два человека и козочка) изображена на фоне вершины Маттерхорн (Matterhorn) . Она находится на границе с Италией, в кантоне Вале. Я там за все время моей жизни в Швейцарии не была ни разу. Надеюсь, что какое-то мое путешествие по Швейцарии в ближайшем будущем будет обязательно в том направлении.

Изображение горной вершины вершины Маттерхорн (Matterhorn)

Еще могу похвастаться, что у меня есть далеко не одна изысканная гравюра. Прежде всего это работа T. Kranz-Böhm с изображением части дворца Дождей в Венеции и статуя крылатого льва справа от него.

Гравюра работы T. Kranz-Böhm. Венеция, замок Доджей и крылатый лев

Авторство двух других принадлежит Kalle Artturi Havas . Одна гравюра (фото оцените сами) является прекрасным изображением выхода к причалу от площади Святого Марка в Венеции (со стороны дворца Дождей). На ней изображены две фигуры идущие к гондоле, одетые в японские кимоно.

Гравюра работы Kalle Artturi HAVAS. Вид на причал у площади Святого Марка

Другая же живописует службу в церкви.

Гравюра работы Kalle Artturi HAVAS, богослужение

Есть прекрасная гравюра с видом на Бриссаго.

Изображение Brissago (Бриссаго). К сожаление, подписать автора разобрать не смогла

К сожалению, я не всегда могу разобрать на своих гравюрах название и имена авторов. Мастера гравюры остаются мне неизвестны. Поэтому не всегда могу найти о них достоверную информацию и о том, при каких обстоятельствах они были созданы.

Гравюра 1928 года. Автор мне тоже не известен

Видовые гравюры: купить и предаваться воспоминаниям

По собственному опыту знаю, что в качестве воспоминаний о поездках фотографий часто бывает недостаточно. Значительно приятней, чтобы в доме было нечто осязаемое, изготовленное или хотя бы приобретенное в месте, где ты побывал. Эти своеобразные сувениры помогают снова окунуться в атмосферу мест, которые тебе полюбились.

До того как я забеременела, я привозила гравюры с аукционов, проходящих в Линдау , Констанце , Зингине. Что-то купить на блошином рынке всегда настоящее приключение. Например, в Страсбурге я нашла гравюру 1951 года с изображением внутреннего двора гоночного клуба этого города.

Гравюра 1951 года с изображением внутреннего двора гоночного клуба Страсбурга

А вот гравюра  Гюстав Мари Грё ( Gustave Marie Greux ) относится ко второй половине XIX века и несомненно представляет собой определенную художественную ценность. В его интерпретации можно найти полотна Кода Моне и Розы Бонер, Виллема Ван де Вельде. Она куплена в "родной" рамке.

Crepuscule работы Гюстав Мари Грё (Gustave Marie Greux). Нашла ее на одном из блошиных рынков Парижа

Отдельной ценностью является рамка гравюры, смотреть на них всегда приятнее, чем на какой-то новодел. Я стараюсь приобретать гравюры только в оригинальном оформлении.

Пока Марсик маленький, я не могу заниматься пополнением своей коллекции. С ребенком, коляской путешествовать по антикварным магазинам и блошиным рынкам затруднительно. Надеюсь, что он скоро подрастет и я смогу вернуться к своему хобби. Если сыну будет интересно, я с удовольствием буду делать это вместе с ним.

Вам понравилась эта статья?

Поделитесь, пожалуйста, с друзьями в социальных сетях

rss